中国艺术精神读后感

　　关于中国艺术精神的思考（之一）

关于中国艺术精神的思考

中国传统艺术精神主要体现在音乐，书法和诗歌上。实际上，音乐或书画仅仅是古人用来实现生活价值的工具或手段，因此他们的艺术精神就隐藏在里面。古代音乐，即礼乐，在孔子的改良和传承之后，终于起到了一种教育作用。孔子的艺术精神是实现“美”与“善”的统一。孟子的艺术精神是实现“仁”与“幸福”的统一。综上所述，儒家的艺术精神是通过一个人的修养和渗透世界而来的：了解事物，了解，真诚，正直，修养，家庭和睦，国家治国，世界和平！这应该是从中国艺术精神中提炼出来的最早的精华。

根据“乐记”的唱片，音乐的三个要素是“诗”，“歌”和“舞”。可以建立这三个基本元素，而无需诉诸于自身之外的客观事物。有了这三个元素，您就可以使用乐器来写东西。同时，音乐的三个基本要素直接发自内心，源于人类生命的根源，并具有清晰的节奏。但是乐器通过匹配这种节奏来工作，从而激发或引导人们生活中隐藏的艺术精神。

每个人都有艺术精神，但有些人只是“展示”，有些人是“展示”。这是个人艺术精神的不同层次。有些人只是享受这种精神，有些人正在创造自己的艺术精神。

艺术精神实际上是美学和美丽的精神。这是一条漫长的道路。您需要在这条美丽的道路上欣赏和发展自己的艺术精神。这条路上有两个车站，即心斋桥和子旺。这两个的旅程就是美丽终结的旅程。心斋是内心的纯洁，没有欲望也没有欲望。我们需要有一颗空灵的心来探索我们的艺术精神。坐而忘却就是放弃周围环境中所有无关紧要的事物，而仅凭纯粹的意识去思考事物。两者都需要虚拟，安静和清晰。心斋斋戒是内在的要求，坐着和忘记是外在的条件。两者的结合完成了艺术精神的要求。其中，心斋之心是艺术精神的主体。

说起书画，就是中国传统文化艺术精神的最好体现。从魏晋开始，书画就开始出现艺术精神。书画讲究气韵。在古人眼中，只有“气”和“韵”这个词会破坏中国艺术精神的伟大友谊。简而言之，气韵是判断作品质量的标准之一。生动的韵律可以反映出这部作品的艺术精神。而缺乏气韵的人们会立即觉得这件作品没有达到水平，无法反映艺术精神。

我们现在要做的是了解古代人的作品，分析作者的艺术精神以进行批判性创新，并通过辛宅坐和遗忘等方法探索我们自己的艺术精神。感受中国传统文化的魅力，与当今的信息技术相结合，并传播我们目前掌握的艺术精神。这不仅是对一些优秀传统文化的保护和传承，而且是对中国艺术精神的不断探索。

关于中国艺术精神的思考（二）

在我大二的时候接触了中国特有的中国画之后，我经常听到人们谈论中国艺术的精神。那时，我只使用有限的知识来浅谈，但无法深入。随着学龄和阅读的增长，我也可以谈谈中国艺术的精神。对我有影响的一本书是徐福观先生的《中国艺术精神》（广西师范大学出版社，2007年版）。这本书有十章。前两章分别论述了孔子和道家庄子代表的艺术精神。其他八章讨论绘画艺术和其中包含的中国艺术精神。整本书以第二章为总纲，着重探讨了庄子艺术的“纯艺术精神”。结论是中国绘画艺术受到了庄子哲学的启发。

所谓艺术精神是指一种艺术的内在品质或气质，甚至是一种文化的基本观念。在谈到中国艺术精神时，徐复观先生阐述了中国艺术精神是本书专门阐述的庄子精神：

庄子所谓的道是生活中的实现，这是崇高的艺术精神。而他通过心斋的作品所把握的心实际上就是艺术精神的主题。

庄子表现的典型人物是完全纯正的艺术精神，主要是绘画实心。

老庄思想实现的当前生活实际上就是艺术生活。而中国的纯艺术精神实际上就是从这种思想体系中衍生出来的。

当庄子从概念层面描述他所谓的“道”时，我们仅从概念层面来理解它，这是一种推测的形而上学特征。但是，当庄子把它说成是一种生活体验，而我们应该实现这种生活体验时，这就是一种贯穿始终的艺术精神。

庄子奉行的道，与画家所表现的最高艺术精神基本相同。

对于儒家来说，庄子的成就可以看作是纯粹的艺术精神。

徐复观先生提出的这些观点使我耳目一新，并为我理解中国艺术精神提出了更重要的思路。

但是，当我读完本书时，也有一些困惑。例如，庄子的艺术精神最初不是在艺术创作中，而是在生活态度上。这一点应该为大家所熟悉。钱穆先生曾在《老庄通编》中说：“ X庄子的修养理论和X之志，可以使人们达到终极的艺术境界。（）庄声所谓的无用，这只有在您在艺术领域中寻求它，就可以看到它的真正含义。”后来，在阅读了材料之后，我也对此有一些想法。

庄子虽然不讲艺术，但对中国艺术尤其是主流中国山水画的发展有重要影响。中国有无数著名的山河，其美丽的山河适合人们的灵魂。因此，古代有许多名人和隐士生活在这美丽的风景中。对于绘画，他们在无私和丧亲的状态下，用“空虚的心”观察世界与地球之间的“朴素之美”，以表达对山河幽灵和神秘境界的追求。庄子纯净的艺术精神“天下无话不说”。也就是说，在这种追求下，中国绘画艺术摆脱了笔墨技术的束缚，达到了人与自然的和谐统一的状态，从而获得了无限的精神自由。

徐复观先生虽然不擅长绘画，但他的作品从哲学的角度探讨了中国艺术精神的实质。但是，他具有独特的见识和独创性。他以哲学家的敏锐眼光，透视了中国艺术精神的核心，揭示了以前从未做过的事情，并启发了后代。尽管不打算说“美”，但它增加了审美趣味并丰富了中国美学理论。