西方音乐史读后感

　　西方音乐史的思考

西方音乐史的思考

西方音乐史上人类重要的文化现象已经存在了很长时间。随着人类社会的发展，西方音乐也在不断变化。当人们面对如此复杂而巨大的历史文化现象时，他们总会让我们多想。我国许多音乐学家致力于这种文化的探索和研究，因此，他们创造了音乐史的杰作。

这本书分为16章。第1章至第4章讨论了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马音乐。中世纪的宗教和世俗音乐；复音的诞生和发展以及14世纪的“新艺术”。繁荣。第5至第7章，文艺复兴时期的音乐，讨论了勃艮第学派，佛兰芒学派以及宗教改革和反改革的各种音乐。第八章至第十章涉及巴洛克时期，重点是歌剧的诞生和早期发展，器乐的状态以及已故巴洛克-巴赫和汉德尔的两个音乐巨人。第11至12章讨论了古典时期的音乐。首先，我将讨论古典音乐的早期阶段，然后讨论维也纳古典音乐学校的三位大师，尤其是给更多空间的贝多芬。第13至16章详细讨论了19世纪的浪漫主义音乐，不仅涉及众多音乐大师，而且还梳理了重要音乐类型发展的线索。不用说，此音乐史概述是全面而详细的。

回顾西方音乐史的发展过程，我们可以知道它始于数据收集和故事录制。从有关西方音乐史的相关信息中，我知道许多音乐史都以故事的形式记录了音乐的起源，发展和伟大的作曲家。萌芽的音乐史学最早出现在德国，到18世纪，真实的历史出现了。在19世纪，音乐史研究进入了成熟时期。在此期间，中世纪的音乐成为研究的焦点，作曲家的传记也变得更加完整。 20世纪以后，音乐史开始具有独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性是20世纪音乐史的特征。第二次世界大战后，西方音乐史研究取得了新的进展，史料规模空前，音乐史和相关学科的交流与融合不断增多。这是音乐史的发展过程。当我们回顾西方音乐的历史时，我们可以清楚地感受到这个项目的规模和难度。

整本书着重于风格的研究，风格是音乐发展的重要因素，并且将音乐风格的演变视为音乐发展的重要过程。它描述了从古代文明到20世纪西方不同时期发生的各种音乐现象。风格是重要的话题。读本书对理解不同时期的风格和演变，甚至对西方音乐有更多的帮助。作者指出，自己历史的目的是在阐明作品含义的前提下，试图概述西方音乐史的进程。在描述西方音乐时，作者还告诉大家，我们必须注意音乐风格在音乐历史发展中的重要作用。

必须从音乐的起源来审视西方音乐的历史，而音乐历史仍然是一个令人困惑的问题。早期音乐史稀缺，无法提供有效的研究基础。它只能基于极少数的记录，再加上雕塑和建筑。追溯古代音乐，这当然令人信服。经过对西方音乐的多年研究，该书将其分为七个时期：古代时期，中世纪时期，文艺复兴时期，巴洛克时期，古典时期，浪漫主义时期和20世纪现代时期。这个部门对理解每个时期的音乐家及其作品有很大的帮助。这本书对浪漫音乐进行了深入的描述。浪漫主义是音乐史上一个崭新的时期，它随着政治和社会动荡而发展。浪漫音乐的一个重要特征是民间艺术的发现。许多国家的作曲家对民族历史，文化和民间音乐都有浓厚的兴趣，并使用丰富的民间音乐作为创作材料。但是，各界学者对浪漫音乐的历史有不同的看法。因此，这个问题仍然存在争议。在书中，我们可以深刻地感受到，随着社会的不断发展，西方音乐也已经进入了20世纪的潮流。在20世纪，科学技术对创作工具，音乐表达方法和交流方法产生了巨大影响。音乐发展与科学技术息息相关。 20世纪对古典音乐的叛逆。社会上有一种广泛的意识形态，认为20世纪音乐是一种decade废现象。这种思想趋势不可避免地反映在专业音乐界。（）将20世纪的音乐解释为一个特殊的章节，代表了我国西方音乐概念的一种进步。从拒绝到接受的过程是逐渐以正确的概念审视20世纪的结果。。

西方音乐是人类独有的文化现象。它的艺术之美决定了它的价值，这种价值为全人类所接受。当然，它也可以被中国人接受，因此对西方音乐史的研究肯定会在中国进行很长时间。这也对我们中国音乐的发展产生了深远的影响。