活着电影影评

句子魔| 观后感

　　活着的电影评论（之一）

电影《活着》被誉为中国当代历史上的活着，的确是名副其实。

这是一部安静的电影。从来没有太多的哭声和how叫声，巨大的悲伤和歇斯底里，好像这只是对主人公富贵一路的评论。

电影的标题是“活着”，但贯穿整部电影的死亡却是一个接一个的死亡。主角富贵在中华民国失去了父亲，母亲在内战中丧生，儿子在“大跃进”中丧生。他的女儿死于大革命。每一次死亡似乎都是偶然的，但顺应历史的发展是不可避免的。动荡和镇压时代是对生活在底层的人们的残酷掠夺，使他们及其家庭从形式到内在实现了贫困。

作为一个旁观者，看着他带着海市rage楼般的希望踏上浮冰。在无法控制的外表爆发后，依靠自己的本能的长期耐心在窒息下继续生存。生活就像一片大海，接受所有的悲剧。

弗洛伊德对受虐症的原因进行了解释：如果人们陷入一种无法摆脱的痛苦并变得难以忍受，他们将把这种痛苦视为幸福，以这种方式寻求救济-以这种方式，他的价值观已经得到逆转。

这是这部电影的主角，也是1950年代和1960年代至今的普通中国人民的真实生活和瘫痪生活。根据这个定义，我们每个人都成了受虐狂。

因为观众不仅是旁观者，而且还是故事的成员。每个人的自我不仅是不断发展的历史卷轴，而且还是被历史挤压的产物。现实并不能为人们提供如何生活的选择，而迈出的每一步都成为必要。

有人说这是张艺谋有史以来最成功的电影。电影的朴实叙事与情节是一致的，场景总是灰色的，就像那个荒唐的时代和愚昧的社会一样。葛优饰演的富贵保持混乱的表情和动作，生动地叙述了那个时代的小人们的自然和悲伤的耐心。在被迫面对各种损失之后，他继续保持镇定。如果您继续生活，似乎您已经体验了生活的所有真实含义，但最终您可能一无所有，赤裸裸地进入这个世界，然后赤裸裸地离开。

在该情节中，张艺谋在原始工作的基础上进行了大量的处理，这是相当成功的。插入了一些新的情节，例如在凤霞去世期间王教授的角色。但是，更直接地介绍王教授的角色揭示了凤霞去世背后的隐藏秘密。在经历了视觉和心理冲击之后，观众看到了那个时代知识分子的残酷破坏。

另一个重大变化是富贵谋生方式的变化。傅贵从小说中借来了龙儿两英亩的土地来生活，并成为一个无业游民的艺术家，从龙儿那里借了皮影戏。皮影戏从头到尾贯穿了整部电影，将小说的乡村背景精确地转移到城市，开放了视角，有利于电影语言的表达，并取得了更加平民化和普遍性的效果。据我了解，“影子木偶”的形象也可以具有生活的意义，如戏剧，悲伤和欢乐。

这部电影将尤庆的死因从地方法官的过多输血改变为拖累上学，疲惫不堪的工作，并被春生击中。揭开余庆寿衣的血腥场面，充分形象化人物的悲剧。尽管剧情在政治上不像原始故事那样尖锐，但学校还是迫使学生放弃学业，投资于全国范围内的炼钢业，并在另一个层面上预测自上而下的思维方式和粗俗的行为方法的荒谬性。大跃进的背景。社会主义的伪科学路线以及理想主义，功利主义和命令主义的肆意肆虐。与前工作人员尤庆有秘密联系，后者曾在富贵的家中拿起铁器，打开了富贵放木偶的盒子。他说盒子上的钉子和皮影戏p上的铁丝也是金属的。相反，更改后的图避免了绝对化，更有意义。

最后也有很大的变化。原始书的末尾内容如下：凤霞死于难产，她的丈夫在工作时被石板压死，二溪的儿子由富贵抚养长大，后来因吃吃豆子而死。富贵的全家人都离开了他，只有一头老牛。他说：“人类，只想生活。”

这是典型的黑色幽默，悲剧且异常。在苦难的深处，它不被称为苦难。只有沉迷于痛苦，所有伤口才能在不服药的情况下he愈。

但是，电影的结局要柔和得多。凤霞去世后，她的儿子叫曼头，富贵和嘉贞带二溪和曼头住在一起。这种处理将悲剧保持在合理且易于忍受的范围内，并将观众的视野从纯粹的悲剧转变为生命与历史的关系。

还有更多经典行。当时，他的儿子问富贵：“小鸡长大后会变成什么？”尤庆的回答是：“鸡长大，就变成鹅；鹅长大，就变成绵羊；羊长大，就变成鹅。在牛之后，当牛长大时，共产主义就会来。”最后，孙子再次问了他同样的问题，他不再回答“共产主义在这里”，而是改成“母牛长大了，I头就会长大”。我看到社会支持的崩溃和普通民众对社会主义共产主义主题的美好梦想的瓦解，然后生活终于实现了生活，包括饮食，生活，老年，患病和垂死，这是一个简单的记录。 ，所有修改似乎都是多余的。 ，这是活着最坚定的表达。

战场上还有福木和春生面对尸体的场景。与大多数其他电影不同，眼睛不是悲伤，而是惊讶。当面对死亡时，这种情绪可能会更加直接和真实。感觉。他们傻眼了，说：“一家人不知道，就这样死去”，“福居，我们必须活着回来”，“回去，过上美好的生活”。

“好好生活”这句话深深打动了我的神经。这是每个人最基本的生活意愿，但“生活得很好”的标准因人而异。对于生活在最底层的普通百姓，他们的水准一直在降低，最终他们完全麻木了这个不幸的世界。

这部安静的电影被列为中国十大被禁电影之一，并在意识形态上强加注解“不和谐”。今天，这个国家有勇气承认过去犯的一些错误，但是为什么没有勇气彻底承认它呢？既然您有勇气面对过去，您为什么要掩盖过去而又没有勇气面对现在并纠正现在？

　　活着的电影评论（二）

文/宋长治

电影《活着》改编自同名小说。如果我们只看原著改编的电影，我们可能看不到隐藏在骨头中的思想。如果您需要彻底了解其内在的立场和观点，我们不妨了解这部电影的原型，就像小说《活着》一样。

这部电影改编自于华1993年出版的小说《活着》。故事中，徐家的命运与中国现代历史交织在一起，从解放战争到建国大跃进。前进到文化大革命。当然，重点主要放在中华人民共和国成立后，尤其是“文化大革命”之后。作者显然想修正文化大革命中许多角色的命运，以将小说推向一个新的高度，尤其是资产阶级知识分子（包括小说作家于华本人）被主流视为“灾难”。高潮，因为他应该生活在世界上这是最艰难的时刻，这时小说中所体现的中心思想-“生活”得到了最充分的体现。

在阶级社会中，文学和艺术都带有阶级的烙印。现代社会的每个人都属于某个阶级。每个人都会自然而然地表达自己的言论，以维护他们的言行举止。就像一个普通的房东，他永远不会说“农业革命是好的”。这并不难理解。真相。同样，在这样的社会中，作家必须具有自己的阶级性质。如果您不同意或不喜欢“文化大革命”，那么这就是主流，很多人都持这种观点，但于华显然对此并不满意。众所周知，余华从事他的作品已经很长时间了，其中包括更有影响力的“生活”和“徐三”。在《卖血兄弟会》中，文革被描述为无用的，只有血腥和暴力。由于描述的极端偏见，一位年轻作家指出，余华的著作太虚伪了，他出版了一本新书来描述过去几年文化大革命时期的日常生活。杀戮和死亡无法反映真相。于华并没有回避自己的观点。他曾经说过：“（文化大革命）那是我的童年和少年时期的经历。我总是觉得，当丑陋被推向极致时……”著名学者王辉还说，他“不能完全接受（于华的作品） ”是因为俞华“而不是忠实地”将“文化大革命描绘为一个无尽的痛苦和背叛的时代”。

根据以上分析，不难看出余华的小说，包括《活着》，对共产主义怀有强烈的仇恨。它与疤痕文学相似，但与疤痕文学不同，这显然是在抱怨复仇，余华表面上。这些潜意识的偏见压制了他。当然，最可能的原因是他试图使这本书有更大的出版机会。另一个原因是试图假装表面上是公平的，以帮助塑造自己的文学“大人物”，而不是小而狭窄的人的形象。但是，伪装公平只是在模仿前辈。这种伪善实际上在许多资产阶级知识分子中很普遍，尤其是在梁石球和林语堂等资产阶级作家中。可以看出，许多人将“生活”视为反社会主义小说，并不是没有根据的。他们中许多人也是非共产党人。因此，如果说“活着”是一部反社会主义小说，那它就是“在线”。 “这也是不现实的。对于读者来说，理解这些词背后的作者的态度是合理的，只有这样才能帮助我们更好地评估他的作品以及从他的作品中衍生出的各种文学方法的表达。表面上，“活着”的小说和电影似乎只是呈现历史场景，没有添加任何第三方评论，但从本质上讲，其小说和电影一直在使用文学和艺术修饰手法暗中伤害新中国阵线。 30年的历史下面，作者将对此工作进行概述和个人分析。

由于影片中男女主人公所代表的图像富贵和嘉贞在男女中具有广泛的代表性，因此笔者仅分析这两个角色。在电影中，徐福贵是一个悲惨生活的小镇居民。他出生于一个地主阶级的家庭，在他年轻而轻浮的时候就沉迷于赌场漫游。他轻浮的性格和博彩对手Long Er的计算使他面对了破产的第一次人生转折。阶级地位的改变逐渐改变了他对事务的态度。成为工人一员后，他清楚地看到了生活的残酷面孔，因此改变了前任，肩负了养家糊口的重担。他从龙儿那里借了皮影戏，开始靠卖电影谋生。不幸的是，好景不长。他和他的同伴春生被国民党逮捕为强人。从此，他的生活与时代紧密相连。福桂后来被中国人民解放军抓获，并在部队中表演了皮影戏。这段历史也为他作为城市贫民出生的普通劳动群众的身份奠定了基础。富贵回到家乡时，虽然了解了母亲去世和女儿因病而愚蠢的家庭情况，但他和妻子竭尽全力保护家庭。在随后的几十年中，富贵只照顾了整个家庭。公民的最高目标是“生活”并过上良好的生活，他们时刻保持着家庭幸福。

富贵在整部电影中的主要形象是简单，诚实，友善和co弱。电影中福喜笑容的场景已被多次展示。在国民党的战es中，当其他人说服他扔掉皮影盒时，他说：“这是别人的，要是我借了，就必须还钱。”当尤庆因报复凤霞而陷入困境时，尽管他知道自己的儿子可以辩解，但面对别人的指责，他只能严厉地告诫他。当春生在有庆的坟墓前面对道歉时，尽管他很伤心又很生气，但他只说：“我就是这么一个儿子，你知道吗？！”这些都没有失去理智和发泄愤怒，而是反映了他的谦虚。 ，宽容的性格。但是，我们不能说富贵是个值得称赞的人物，因为他没有反映出当上主人的劳动人民的崇高阶级意识，他只是保持自己的安全。因此，即使富贵具有劳动人民的素养，但他的精神世界在他作为房屋主人的新社会中仍然没有取得质的突破。他最关心的问题始终仅限于小房间里一家人的欢乐。没有更高的目标。因此，高估此字符是不合适的。如果我们可以用中正的理性而不是同情的感性来衡量，我们应该承认，富贵的悲伤生活存在于他自己的个人世界中。自我推广。与另一部电影相比，我们可以看到富贵实际上还有其他新的选择途径。仅仅因为他受到传统封建家庭继承观念的影响，他的道路越来越狭窄。你走的越多，就越荒凉。

另一方面，面对同样的家庭破裂命运，德国电影《再见列宁》的主人公的母亲选择重振旗鼓，全心全意地致力于一条有意义的，高尚的，回报社会的人生道路，为国家，为我们的同胞服务。当然，我们的电影观众和小说读者可能对这些高贵的修辞甚至冷笑不感兴趣，但我们必须了解，这是人类文明进步和实现人类自我价值的唯一途径，他们是否仍然生活在这种个人主义的猖ant之中？我们对此有何当代看法？我们最终将走向一个高度发展人民的素质和意识意识的未来。如果我们选择永恒，我们应该意识到，我们的后代在嘲笑我们中间的无知，就像我们在嘲笑古代的荒谬人一样。

必须暴露的是，观众对富贵的同情实际上只是作者和导演操纵的一种情感。作者利用植根于中国传统农业社会的家庭的“幸福结局”吸引他们。对于读者来说，首先要使用富贵人的“生存”生存哲学，即最低的愿望，以幻想僧侣和人兴的甜美视野，然后通过富贵人周围的惨烈死亡，这种预设的最低期望被粉碎了。 。实际上，富贵的“生活”思想是任何生物都具有“生活”的本能。人类的生存是追求更加辉煌的生活，更高的水平是实现自我价值和社会价值的融合和升华，但是“生活”的确是为了“活着”和“活着”而生存的观念。 。它没有强调活着的意义，也没有折磨平庸的活着以及更有意义的积极，进取和虚构的生活。引起听众和读者共鸣的目的只是未经处理地展现了人类生存的原始欲望。从定位的角度来看，这实际上是一种飞扬的狗狗的低层生存价值，而不是历史。发展方向：人类解放与全面发展。小说的结尾是，贾贞在丧亲后不久也死于疾病，二溪死于工伤，而库根（电影中的“ mantou”）也因吃了太多吃豆子而被杀死。简而言之，给读者的印象是。刺客辛苦制作的死亡照片集显得虚伪和自命不凡。电影“活着”不同于原著中夸大每个人死亡的命运，它试图避免对小说的荒谬描述带来的不现实感。这部电影仅将富贵一生的大部分希望寄托了下来-一对孩子的死亡，但这些场景的布局难以逃脱对取悦读者和观众并赢得眼泪的怀疑。

必须引起我们的思想和联想的是，即使一个富裕的家庭度过了和平的头30年，在文化大革命之后，整个家庭和整个国家又如何继续保持团圆的形象？可以预见的是，他对孙子的期望是：“日子会越来越好。”作为一个普通的城市居民，富贵族更有可能……作为一个群体，大胆而合理的假设是二溪因……而致残，凤霞也因残疾……而成为家庭的来源。的收入取决于一个人，尤庆，整个家庭都...在这种政治保证和意识形态影响下，退出个人生活空间，似乎更自由，更满意地追求生活和美好年龄，也许有钱人可以享受生活的幸福，但富贵一家可以吗？

富贵的妻子佳贞在电影摄制和善良中始终是传统女性的形象。在她的思想中，封建团聚的观念比福贵更为根深蒂固。她离开赌徒富贵，为儿子的未来着想，但在得知丈夫进行了改革后，她也自愿返回。此行为有两个方面。一方面，这反映出嘉贞对丈夫和家人的忠诚。另一方面，它从她对富贵的依恋和永不放弃的简单思想中反映出“鸡与鸡结婚”的封建观念。 “嫁给狗，跟从狗”的盲目服从。但是，在封建社会中，妇女由于缺乏独立的收入来源而被迫留在丈夫的身边。还有无助的因素。佳珍的性格形象是为了更好地与富贵的好公民形象相匹配。嘉贞和富贵性质相似，思想意识相同。它们只是一个和一个，彼此平衡和互补，形成一个整体。矛盾可以促进情节的发展，但是没有根本的冲突，可以保留家庭温暖气氛的线索。作为同一艘船上的妻子，贾镇一直是富贵“生活”的主要精神支柱。悠庆，凤霞和steam头只是遥远的希望，但贾镇作为彼此爱人的地位无法被任何人取代。是的，在原著中，作者终于无情地摧毁了富贵赖以安逸的精神港湾。

张艺谋导演对这部小说的情节进行了许多修改，例如删除了一些直接攻击社会主义时代的场面，例如三年的自然灾害。修改了几个主要支持者的命运，例如将右庆的死因从地方法官的过多输血转变为交通事故。但是，张艺谋之所以对这些尖锐的部分进行微弱的改变，可能是因为他个人出于谨慎考虑而考虑了政治风险，而不是因为他认为原始小说中所反映的情节太血腥而尖锐。不同意。为什么？因为就现场的血腥程度而言，右庆在交通事故中的死亡场景比因过度输血而死亡的场景要血腥得多。张艺谋更改这些地块后，他同时插入了许多有意义的地块。例如，王教授在冯霞的死中没有任何作用，而当市长（小说中的船长）提到发射枪支来解放台湾时。在剧情中，张艺谋悄悄将市长的原话改为疯狂的笑声，故意产生讽刺效果，以达到妖魔化时代的目的。这值得观众的关注，也需要对张艺谋作为导演的目的进行深入分析。详情。

电影中还有一个更明显的偏见情节。龙吉通过赌博赢得了福归祖屋，他在建国之初被判处死刑，原因是他抗拒法律并破坏了国家财产。福贵感慨万分。这种情节是不合理的，因为龙儿因为违反法律和抗拒法律而死亡。他被枪杀了。即使傅贵那时继续保留他的祖屋，他的性格也不太可能像龙儿。严重违反法律的行为，例如放火烧房屋和殴打干部。在影片中，龙耳的酷刑枪响清晰，锐利且回荡。这是导演为营造“革命恐怖”气氛专门铺平的道路，这预示了作者和导演的埋伏-“革命恐怖”时代已经开始。这部电影对富贵的内心挥之不去的恐惧继续暗示着隆儿无辜的去世。对于土地的贫富，这已经是一种赤裸裸的不满，并且主张房东抵制人民要求的社会主义改造是合理的。当然，这也是事实。这与作者于华的反共心理和张艺谋导演的内心观点是一致的。

还有一个场景，王二喜向毛主席的嫁给夏霞的肖像进行了报道。那一年是完全有可能的事情，尽管由于价值的变化人们现在可能会鄙视劳动者的简单行动。电影反映了这一情节。从表面上看，这似乎毫无意义，但从更深层次上讲，导演必须知道许多观众会轻蔑地嘲笑那个时代的这些普通行为。那导演为什么还要“认真”拍摄这个可以拍摄的场景呢？如果要增加电影的喜剧效果，是否有必要利用当前人们的价值观来要求前辈？换句话说，是否有必要刻意创造这些场景，使许多人现在看起来似乎“幽默”，亵渎当时人们的真实感受，抹杀亿万人民奋斗和献身的蓬勃时代。 ？是否有必要在时代之间留出一定的间隔，并通过否定过去来满足当前观众的自恋？此外，考虑到积极的怀疑论观点，这个想法正确吗？假装是公平的，只是投射与屏幕上当前意识形态有很大不同的历史事件的场景，其效果仅仅是给观众错误的建议和煽动性的偏见，这是不负责任的。中华人民共和国成立以来，我们可以公开讨论社会主义建设过程中的一些错误，但是我们不需要戴上有色眼镜来嘲笑历史悠久的人们。我们需要知道，嘲笑历史的人将来不一定会被历史嘲笑。无论如何，“活着”的电影制片人所做的这些不良意图的场景安排都是可耻的。

张艺谋在电源方面的最大创新就是插入了暗线阴影木偶。阴影木偶出现在电影的开头，剧本的几个转折点和结尾处（阴影木偶框）。从艺术的角度来看，皮影戏和秦强的结合确实起到了一定的艺术效果，在大时代增强了电影的美感和小人物的情感氛围。供人们玩耍的影子木偶，开玩笑的影子木偶似乎是命运所影响的尘世玩物的象征，也就是富贵和嘉贞等所有生物的象征，但是如果导演真的有这个意图，他会逃脱的。历史虚无主义的黑洞。关于时代的变化，总的来说，它与人民无关，这似乎是“草根”立场，与人民在一起，但实质上，这是一种粗俗的观点，违反了历史唯物主义，因为这种观点完全忽略了历史的飞跃。基于主观感受而不进行分析来概括旧时代与新时代之间的巨大差异是一种鲁behavior的行为，它放弃了科学并且对历史缺乏认真的态度。我们应该做的是详细分析历史，而不是简单地从事实中寻求真理。在文学和艺术领域，也应遵循这些道德原则。

这部电影中的影子木偶形象还有另一个暗示。最后，福井拿出尘土飞扬的木偶盒子，并帮助他的孙子把鸡放进去。这个空盒子象征着他孙子的新命运。当他的孙子问他熟悉的问题：“小鸡长大后会变成什么？”时，他不再回答他回答儿子尤青的问题时的回答：“小鸡长大了，变成了鹅，鹅又长了。长大了，变成了绵羊。长大了，变成了母牛。长大了，共产主义就会来。相反，“当母牛长大后，bun头就会长大。”这个细节可以说是导演的一个比喻：告别激情岁月的宏伟理想，回到坚实的生活中。感到不安和担忧的是，告别革命，告别高尚的回归，回到个人或家庭的平凡而美丽的追求，我们真的能做我们想要做的吗？富贵的回答是对过去的否定。一个简单的或无意识的公民可以理解因短暂挫折而感到失望的否定，但是这种否定并不能带来富贵所希望的未来。因为富贵作为一个小公民，从未考虑过文化大革命的原因。放弃了对革命理想的希望，他不知道……在等他，而不是面对……被剥削者的视线，而不面对……资本化的问题，……缺乏思想和道德...这也是小说作者和小说lm导演假装关心普通人的兴衰。当我们真正见到人民时，这就是集体失态意识不足的一种表现。

综上所述，我们总结了识别文学和艺术作品应具备的基本素质。如果我们离开了阶级分析的独立思考位置，就放弃了基于作者观点和他的作品的文学欣赏习惯，而只是从娱乐的角度看电影，特别是从历史意义和以思想为导向的电影来看，以作者自己的人生观和价值观为隐喻的电影，而不是从旁观者的角度思考作者或导演所看的观点，以及所反映的思想是否正确，那么我们将容易在不知道的情况下灌输偏见。毛泽东作为历史测量师，早就意识到使用文学工具毒害人民思想，树立反革命舆论的现象，并一再警告群众要提防。他明确指出了文学艺术的阶级性。许多使用文学作品进行反革命活动的事物。用小说来反对党和人民是伟大的发明。每当推翻政权时，首先必须建立舆论，并且首先必须进行思想工作。不论革命，反革命，都是这样。”

通常，由于它的原始作品存在意识上的偏见和狭narrow性，因此这部电影既不是也不可能是优秀的电影，甚至也不是合格的电影。它的艺术效果也归因于服务。有偏见的思想主体失去了其价值。优秀和流行的文学艺术应通过高度浓缩生活或生活哲学来净化人们的灵魂，提高人们的文化素养。但是电影《活着》所宣传的却是庸俗的生存哲学。

　　活着电影影评（三）

　　最近看了《活着》这部电影，让我们感触是非常深的。尤其是在电影中，每一个人物都给人印象深刻。

　　比如：福贵的妻子家珍在影片中始终是一个传统妇女的形象——勤劳、善良。她的思想中的封建团圆观念的根深蒂固程度更甚于福贵，她为了儿子的将来离开了好赌的福贵，却也在得知丈夫改过自新后主动地归来。这种行为具有两面性，一方面反映了家珍对丈夫及其家庭的忠诚，另一方面却从她对福贵抱有依恋、不离不弃的单纯想法中折射出封建观念中“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”的盲从思想。

　　不过，在封建社会，妇女因为缺乏独立的经济来源，被迫困守夫家，也有迫于无奈的因素。家珍这一人物形象的塑造在于更好地配合福贵的良民形象，家珍与福贵的本性相似，思想觉悟也在同一水平，只是两人一张一合，互为平衡、补充，构成一条有矛盾，得以推动情节发展，但没有根本冲突，得以保留家庭温馨的氛围的线索。

　　还有就是有庆和凤霞的姐弟情深在电影中也得到了很好的表现，当小小的有庆和几个欺负姐姐的小孩在扭打在一起，当有庆将面条倒在“坏小子”的头上，当凤霞去砸汽车的玻璃的时候……在有庆、凤霞，福贵、家珍一家的亲情的细节的精细设计上，我承认我比起小说更喜欢这些生活化的场景，因为和小说的距离感相比，我更喜欢这里的真切和热度。

　　我认为电影里的活着要比小说轻松些。那就是张艺谋加了一些讽刺的东西。例如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。导演完全理解了原著，并在影片中注入自己的东西。活着这部电影非常的长。整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字“活着”，活着真好，人只要活着，对家人，对朋友就是安慰，就是支柱。

例如：

　　第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁，国民党大撤退。福贵的战友都被打死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。当福贵举手向解放军投降的时候，使人心里喊出了“活着就好”。不管怎样活着，都要回家看看。

　　第二次心里喊出活着，是在龙二被枪毙的时候，福贵吓得尿了裤子。葛优演得棒极了。真棒那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子，那枪毙的就是地主福贵了。能活着看到老婆孩子就是好。

　　第三次是有庆死了，被车撞死的（书上更惨，是输血输多了，输死的，无辜的生命被愚蠢的官僚主义害了MD）福贵看到血肉模糊的有庆，家珍哭得死去活来。后来那个春生被打成反革命，要自杀，来找福贵道歉，福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊“你还欠我们家一条命”。令人感动的质朴的感情。心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活，却有最纯朴和实在的心地。

　　第四次是凤霞死了。导演在这里大大的讽刺了一下，竟然让教授被馒头噎着（真能想出来）电影没有演到双喜，苦根，家珍的死亡。导演在最后出现了一家人在一起的场面。

家庭。

　　在这部电影中，我比较喜欢的还是场景的设置。

　　影片中作为风雨同舟的妻子，家珍一直是福贵“活着”的一条重大精神支柱，有庆、凤霞、馒头都只是远方的希望，但家珍这个相濡以沫的爱侣的位置却是任何人都无法替代的，在小说原著中，作者最后还是无情地摧毁了这个福贵赖以慰藉的心灵港湾。

　　四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。幕后资料这是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。

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